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Dominar es un arte en sí mismo. Saber cómo llevar una pista a su forma final es un factor determinante para su éxito. Necesitas una mezcla que respete el estándar de su género y el entorno en el que encajará.
Aquí hay una lista de diez reglas que debes seguir.
Se conservador
Ser conservador es crucial para respetar el trabajo del ingeniero de mezcla. Cada movimiento afectará a toda la mezcla y es fácil estropear el equilibrio cuidadosamente elaborado cuando se opera en el bus maestro.
Puedes hacer esto simplemente usando configuraciones muy ligeras en cualquier tipo de procesador.
Alternativamente, puedes ir tan fuerte como quieras y luego mezclarlo en paralelo o con la perilla Dry/Wet en un porcentaje muy bajo. Este segundo enfoque es mejor siempre que tenga que exprimir el sonido más extremo de un compresor o distorsionador porque algunos artefactos sólo se pueden lograr cuando el efecto se aplica con fuerza, y la única forma de mantenerlo utilizable es hacerlo.
Lo mejor que puede hacer para cumplir con esta regla es seguir haciendo coincidir el maestro con y sin ese procesador, para saber instantáneamente si se ha excedido.
Conoce la plataforma final
Conocer la plataforma final no es sólo cuestión de Spotify o Soundcloud. De hecho, existe masterización para sistemas de sonido envolvente, juegos, aplicaciones, etc.
Cada entorno tiene estándares específicos por varias razones y conocerlos es la clave para tomar las decisiones correctas para cualquier maestro.
Lo mejor que puedes hacer para cumplir con esta regla es documentarte primero y luego tomar un montón de referencias para poder realizar A/B con tu maestro.
Conoce el estándar del género.
¿Estás intentando impulsar una mezcla de country tan fuerte como una de EDM? Puede haber algunas razones por las que cada género tiene un estándar definido.
Aparte de la guerra del volumen, que todavía existe, incluso si has escuchado historias sobre la normalización del volumen en Spotify, por ejemplo, el volumen siempre jugará un papel en el audio porque es parte de él. Hay diferentes formas de lograr el volumen percibido y cada género gira en torno a algunas y no a otras.
El proceso más invasivo durante la masterización es el limitante, y además de hacer que una pista suba más volumen, también “agrega un sonido” al master. De hecho, el squash puede ser deseado para una pista de baile electrónica debido a su naturaleza de percusión y bajos intensos, mientras que una mezcla country construida alrededor de la guitarra y la voz puede sufrir una gran limitación.
Lo mismo ocurre con el equilibrio tonal. Algunos géneros son más brillantes que otros, algunos son más oscuros y algunos quieren más énfasis en el rango medio.
Lo mejor que puedes hacer para cumplir con esta regla es tomar un montón de referencias significativas, y por significativas me refiero a pistas que realmente suenan cercanas a la pista que estás masterizando.
No todo el EDM suena igual, y lo mismo ocurre con el Rock, Hip Hop, etc.
Conozca los efectos de adentro hacia afuera
Si no sabes qué hace cada efecto, entonces estás jugando no sólo con un sonido sino con toda la mezcla. Cada movimiento debe tener un propósito. Lanzar efectos ciegamente esperando lo mejor no es una estrategia ganadora en absoluto. Sin embargo, pueden ocurrir algunos accidentes felices.
Generalmente, la masterización es un proceso que requiere menos herramientas que la mezcla porque un mayor procesamiento implica inevitablemente más cambios en la mezcla y más posibilidades de estropear algo.
Considerando que, a diferencia de la etapa de mezcla, un solo error no puede ser compensado por el resto de la mezcla; Tienes que lidiar con tu cadena con cuidado.
Siempre que utilices muy pocas herramientas, tendrás que realizar cada paso con precisión quirúrgica.
Esto se traduce en saber CÓMO usar cada efecto y QUÉ efecto usar.
Dado que existen varios tipos de compresores, cada uno de ellos tiene un propósito y es necesario saber cuál elegir para obtener el mejor resultado.
Usar medidores
Se han creado para ayudarle a tomar las mejores decisiones. Teniendo en cuenta la abrumadora cantidad de sonidos mezclados con los que tienes que lidiar y el frágil equilibrio entre ellos, tener algunos datos listos para verificar es oro puro. Además, le ayuda a alcanzar los valores estándar de otros lanzamientos comerciales, para que sepa que no se quedará atrás ni exagerará el procesamiento con el riesgo de destruirlo.
Los medidores de pico son necesarios para verificar qué tan alto está alcanzando el maestro para que pueda establecer un margen seguro para una mayor conversión.
RMS hoy en día es un valor bastante obsoleto para comprobar en términos de volumen, pero en música con muchos graves, todavía ofrece una buena perspectiva de cuánta energía transporta principalmente los graves.
LUFS es el nuevo estándar al que debemos atenernos. Apunte al mismo volumen de lanzamientos comerciales similares, y entonces también sabrá en cuántos dB alrededor del master será rechazado por la plataforma de transmisión si ha subido más que su estándar.
La correlación de fases es esencial para obtener una visión general casi justa de la coherencia del master en mono. Recomendamos masterizar en mono desde el principio para saber instantáneamente qué está mal y agregar un par de toques a la imagen estéreo más adelante, cuando haya establecido una base sólida.
Prueba diferentes sistemas
Si el audio en el que estás trabajando va a ser reproducido por diferentes sistemas, entonces prueba algunos de ellos: audífonos, parlantes pequeños que se encuentran dentro de una bolsa de chips, tu auto, parlantes de computadora portátil, teléfonos inteligentes, lo que sea.
El problema aquí es asustarse al principio por lo diferente que suena cada sistema. Tienes que probar tu master en todos estos sistemas comparándolo con otros lanzamientos comerciales, para tener una idea de cómo reproducen realmente algo de audio profesional.
Piensa en ellos como diferentes perspectivas desde las que mirar a tu maestro.
no recortar
No hay espacio por encima de 0dBFS. La compresión con pérdida hará que todo se recorte y, por lo tanto, suene desagradable. Sin embargo, aún puedes superar los 0 dBFS siempre que exportes en WAV de 32 bits, pero eso no haría que tu flujo de trabajo sea cómodo, por lo que es mejor simplemente permanecer por debajo de él.
Mantener la objetividad
Tómate un tiempo del master y escúchalo más tarde. Deberías evaluarlo como lo harían otras personas.
Muchos de los consejos enumerados anteriormente le ayudarán a mantener la objetividad mientras trabaja en ello, pero no subestime el descanso.
Si te das suficiente tiempo para desconectarte de él, podrás volver a escucharlo como si fuera la primera vez y notarás si algo anda mal.
Cada cadena es diferente.
Cada mezcla necesita una cadena diferente. No seas perezoso. Quizás el mismo orden de complementos pueda funcionar bien para mezclas similares, pero no exactamente con la misma configuración. Cada pieza musical es diferente y necesita ajustes informados para aprovecharla al máximo.
Tramado más tarde
Recomendamos utilizar software de alta gama como iZotope RX para el tramado porque ofrecen mucho más control sobre él, por lo que vale la pena realizar este paso por separado en lugar de ir a ciegas con la función de tramado de su DAW.
Estas son todas las cosas que hacemos en Beat Spot para ofrecer los mejores masters posibles a nuestros artistas y clientes. Puedes contratarnos para uno o más servicios de masterización en https://beatspot.pro/pages/services
