Aprender a mezclar música es un viaje sin fin. Siempre aprenderás cosas nuevas, cambiarás perspectivas y a veces hasta cambiarás gustos.
La mezcla hace que la música tome forma y cobre vida, y una mezcla de calidad conduce a un master con mejor sonido.
Si quieres aprender a mezclar música, debes dedicar horas y horas de estudio junto con aún más horas de práctica.
Si bien la ingeniería de sonido puede parecer aterradora al principio, es algo que será más fácil cuanto más aprendas y practiques.
Al principio, lo más probable es que tus mezclas suenen terribles; sin embargo, siempre invito a las personas a prestar atención a lo lejos que han llegado en lugar de sentirse abrumadas por lo mucho que queda por mejorar.
Dicho esto, hay algunas cosas que puedes hacer para empezar y que no requieren ningún talento. Sigue estos consejos y estarás veinte pasos más cerca de mezclar música como un profesional.
Incluso si no eres un principiante, es posible que encuentres un par de gemas valiosas en esta guía.
Elija un DAW según sus preferencias de flujo de trabajo
Excepto por un par de DAW que están destinados a emular el sonido de placas analógicas, todos los DAW suenan igual en términos de suma.
Lo que diferencia a un DAW de otro es su flujo de trabajo, su interfaz y la forma en que se diseñan los efectos de stock. Algunos DAW también tienen diferentes leyes de panorámica, que a menudo pueden modificarse.
Elija lo que le guste y con lo que se sienta más cómodo y cúmplalo.
Me gusta Ableton por la facilidad de uso de sus complementos originales, que tienen interfaces intuitivas, y por Audio Effect Rack, que hace que el procesamiento paralelo sea increíblemente fácil de configurar, lo que hace que el límite actual de 12 pistas de retorno no sea tan importante.
Aprende el DAW de adentro hacia afuera
Una vez que haya elegido el DAW que prefiera, es hora de aprenderlo al revés. Hoy en día, los DAW vienen con tantas funciones incluidas que es muy probable que no las hayas explorado todas todavía. Tómate un tiempo para leer el manual, buscar tutoriales e investigar cada sección, parámetro y botón. Probablemente sea el consejo más aburrido de esta lista, pero lo pongo en segundo lugar por una razón.
Aprenda los conceptos y olvídese de las "fórmulas mágicas".
Cuando era principiante, no podía entender cómo mis compañeros, personas un poco más experimentadas que yo, y también los profesionales, solían mostrar sus "números mágicos" al marcar un determinado efecto sin siquiera escuchar el material. estaba trabajando.
De hecho, existen algunas fórmulas que han demostrado funcionar la mayor parte del tiempo y es por eso que Beat Spot ofrece productos como Charts Bundle . Aún así, no es necesario seguirlos todo el tiempo a ciegas, y es por eso que también incluimos Métodos , que es una lista de flujos de trabajo que lo ayudan a configurar efectos con conocimiento de causa.
La mezcla es una caja.
Una DAW sólo puede ofrecer un espacio limitado para trabajar. Como en una caja, tienes tres dimensiones, que constan de un rango dinámico limitado, un rango limitado de frecuencias y un ancho limitado.
Una combinación mala o no lo suficientemente buena a menudo no aprovecha por completo al menos una de estas tres dimensiones.
Aprender a explotar estas tres dimensiones es crucial si quieres aprovechar al máximo una sesión de mezcla.
Aplicar a medida que aprende
¿Acabas de ver un tutorial de YouTube o leíste un consejo en línea? Abre tu DAW, toma el proyecto que quieras y prueba la técnica lo antes posible. Al hacer cosas, aprenderá mejor y también recordará la mayor parte de lo que hizo. Al mezclar música, quieres que todos los consejos y trucos que aprendiste se conviertan en algo natural.
Los efectos de las acciones son lo suficientemente buenos
La mayoría de las mezclas profesionales contienen muchos complementos de terceros, pero no es por eso que suenan tan bien o, al menos, no son el factor principal.
Un ingeniero de mezclas experto también puede lograr excelentes resultados con complementos estándar, porque la mayoría de los complementos del mismo tipo hacen lo mismo con diferencias generalmente menores que solo un oído entrenado puede notar.
Ese compresor Opto que estabas buscando no marcará la diferencia entre el día y la noche en tu mezcla si no sabes cómo aplicar compresión en primer lugar.
De hecho, hay algunos complementos que hacen cosas únicas que no se pueden replicar con efectos estándar, pero todavía estamos hablando de mezclas de nivel profesional.
Cubrimos cada tipo de procesador en nuestro paquete Básico , creado para que las personas comprendan qué hace cada parámetro.
Aprenda los efectos poniéndolos en marcha
Teniendo en cuenta que su oído aún no está lo suficientemente entrenado, no podrá notar la diferencia entre ajustes menores y terminará agregando efectos que no contribuyen significativamente a la mezcla o no contribuyen en absoluto. Para saber qué hace un refuerzo de alto nivel con un ecualizador, suba la ganancia y ajuste el efecto en consecuencia.
Lo mismo ocurre con otros parámetros como el ataque y la liberación de los compresores, las reflexiones tempranas y tardías de la reverberación, etc.
Aprende cómo suena cada género
No importa lo bueno que seas, debes comprender el sonido de un género determinado antes de abordarlo e intentar experimentar con tus cosas.
Una patada de metal no necesitará la misma mezcla de hip hop o bombo EDM porque, en primer lugar, son sonidos diferentes (normalmente) y también viven en contextos diferentes.
Encuentra multipistas de calidad
¿De qué sirve aprender a mezclar si la materia prima que tienes no está hecha para sonar bien? En este artículo , encontrará una lista de sitios web donde puede encontrar excelentes multipistas para hacer ejercicio.
Encuentra pistas de referencia de calidad
Tuve muchos problemas con este consejo, pero con el tiempo aprendí a afrontarlo. Simplemente busca los grandes éxitos dentro de ese género/estilo de sonido (posiblemente los más recientes o cualquier referencia en la “época” que buscas recordar).
Si estás empezando, usar convertidores en línea de vídeos de YouTube es suficiente para proporcionarte una referencia que deseas A/B en tu DAW.
El punto es tener acceso a la referencia instantáneamente mientras trabajas y no tener que lidiar con Reproducir/Pausa dentro de tu DAW y cualquier reproductor externo que estés usando.
Además, puedes utilizar todos los medidores que tienes para analizar la referencia y hacer coincidir el volumen con tu mezcla.
Crea una vibra
Mezclar no se trata de hacer que cada sonido sea perfecto, también porque no existe una forma científica de medir qué tan cerca está de la perfección un sonido.
Quieres mezclar de una manera que haga que la pista se sienta como quiere que se sienta.
Mezclar una pista de hard rock de la misma manera que mezclarías una de hip hop de baja fidelidad no va a funcionar.
Además, mezclar todas las pistas de hard rock de la misma manera no servirá de mucho porque a menudo trabajas con diferentes fuentes en términos de calidad y términos de música, por lo que si bien una pista puede querer un rango dinámico reducido y una cantidad definida de reverberación, , otro podría sonar mejor si se deja dinámico y más seco.
Sin embargo, a menudo hay un estadio en el que desea permanecer al mezclar un determinado sonido, y ahí es cuando desea utilizar plantillas y cadenas preestablecidas.
Mezclar en contexto
Sólo es necesario mezclar una minoría de sonidos y efectos en solo. Mezclar en solo puede resultar tentador para los principiantes porque les permite escuchar los ajustes con mayor precisión, pero la verdad es que al oyente final no le importará cómo suena un canal por sí solo. Sólo les importará el resultado final. Esto ha sido uno de los más desafiantes para mí, pero recuerdo lo rápido que mejoraron mis mezclas una vez que me acostumbré a trabajar con todo el proyecto reproduciéndose por completo.
Mezcla de arriba hacia abajo
Mezclar en contexto es algo con lo que me volví más seguro una vez que le di la vuelta a mi proceso de mezcla y opté por la mezcla de arriba hacia abajo, que consiste en trabajar primero en buses grandes para luego pasar a arreglar sonidos individuales. La lógica es que no hay razón para afinar un sonido para comprometerlo con un procesamiento grupal posterior. Además, desea darle forma a la mezcla como un todo desde el principio para poder acercarse al panorama general en su cabeza y luego concentrarse en los detalles menores.
Estás utilizando menos complementos y estás logrando mejores mezclas gracias al enfoque de "pegar primero".
efectos A/B
Si poner en marcha los efectos es una forma de entender lo que hace un efecto, la otra es encender y apagar el procesador y escuchar la diferencia.
La mayoría de las veces, desea tener el mismo volumen antes y después del procesador para poder evaluar el efecto real sin dejarse engañar por las diferencias de volumen.
Mezclar a bajos volúmenes
¡Salva tus oídos! La música a todo volumen no sólo engaña tu percepción de la música, sino que también provoca fatiga auditiva más temprana y posible pérdida de audición.
Configuré el volumen de mi interfaz en -30 dB con otro corte de 8 dB aproximadamente debido a Sonarworks Reference y ocasionalmente lo bajo a -45 o hasta -15 para tener una idea de cómo se siente la mezcla en diferentes volúmenes.
Toma descansos regulares
Mezclar a bajo volumen ayuda a prevenir o retrasar la fatiga del oído. Aún así, también es cierto que tu cerebro es una perra y ecualizará tus oídos para optimizar la experiencia auditiva, especialmente tras una exposición prolongada al mismo sonido una y otra vez.
Tomar pequeños descansos permite que tus oídos se reinicien y escuchen el audio tal como es.
Guardar proyectos de forma incremental
Si no tienes un ritmo rápido al configurar el panorama general de una mezcla, entonces querrás guardar un nuevo archivo de proyecto en cada sesión. De esta manera, tendrás copias de seguridad de cada vez que te sentaste frente a tu computadora e hiciste un montón de cosas. Una de las últimas cosas que desea es intentar recuperar una determinada mezcla después de haber modificado mucho más allá de ella. Además, digamos que algunos archivos se pierden por cualquier motivo. Es más seguro tener varias versiones en lugar de correr el riesgo de perderlo por completo.
Prueba en diferentes sistemas.
Tu audiencia no escuchará tu mezcla a través de tus auriculares o parlantes, así que asegúrate de que suene bien en una variedad de medios.
Los más comunes son los parlantes del automóvil, los teléfonos inteligentes y los parlantes Bluetooth.
Es una buena práctica mantener tus pistas de referencia a tu alcance para que puedas combinarlas A/B con tu mezcla a través del mismo sistema y ver qué tan diferentes se traducen.
Solicitar comentarios
Recibir comentarios de los demás también es importante, especialmente cuando sientes que algo podría ser mejor, pero no sabes cómo proceder.
¡Para su interés, Beat Spot también ofrece un servicio de comentarios !
También hablé de este tema en este artículo.
Revisa tus mezclas después de un tiempo.
La mejor manera de seguir tu mejora en un campo creativo tan fluido es revisar proyectos antiguos.
Tus habilidades han cambiado y puedes presenciar tu mejora simplemente reelaborando una vieja combinación tuya. Misma pista + mejores habilidades = mejor combinación.
A menos que tus viejas mezclas sean un completo desastre, no necesitarás muchos ajustes para que la mezcla brille aún más.
Conclusión
Espero que algunos de estos consejos te hayan abierto los ojos o te hayan ayudado en cierta medida.
Siga estos consejos religiosamente y comenzará a lograr resultados consistentes.
Consejos para mezclar Beat Spot
Si estos consejos te han resultado útiles, definitivamente apreciarás todo el conocimiento que hemos incluido en nuestro PDF de consejos de mezcla con una sección dedicada a la batería entre varios capítulos.
