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Los compresores fueron uno de los equipos más buscados de los últimos 30 años.
A partir de los años 90, la guerra del volumen se hizo cargo y cada ingeniero buscó nuevas formas de hacer que su pista tuviera más volumen disminuyendo el rango dinámico de algunos elementos.
Ya sea que los odies o los ames, junto con los limitadores, los compresores dieron forma al sonido de la música moderna. Si en la escuela nos enseñaron historia para conocer el futuro, entonces para convertirte en un mejor ingeniero definitivamente debes conocer estos compresores para poder elegir el mejor para cada situación.
Cosas a tener en cuenta
Si estás aquí, probablemente ya sepas lo que hace un compresor. En caso de que no lo haga, un compresor reduce el rango dinámico al reducir el volumen de los sonidos fuertes (compresión hacia abajo) y los hace más silenciosos o los amplifica (compresión hacia arriba). Ambos tipos de compresión reducen el rango dinámico porque conseguimos menos distancia entre la parte más ruidosa y la más silenciosa. Antes de saltar a nuestra pequeña lección de historia, debes saber que estos compresores tienen un tono diferente, y su ventaja no es sólo el estilo de reducción de ganancia, sino lo que tan a menudo se llama color. Pero ¿qué es este famoso color? Por color nos referimos al cambio en la curva de ecualización y la adición de armónicos en todo el espectro de frecuencias, haciendo que el sonido sea más excitante para nuestros oídos humanos.
UREI 1176
Bill Putnam inventó en 1968 uno de los compresores de audio más famosos de todos los tiempos: el compresor/limitador UREI 1176. Putnam aprovechó el nuevo FET (Transistor de efecto de campo) y el resultado fue sorprendente.
La característica principal del 1176 fue su tiempo de ataque muy rápido (hasta 0,00002 segundos) y tiempos de liberación, además de la "función de todos los botones": si todos los botones de relaciones estaban activados, la distorsión aumenta y los transitorios pasan a través de ellos y luego el cuerpo se vuelve se cerró de golpe obteniendo un sonido “explosivo”. Esta función está disponible en la mayoría de las emulaciones de software.
El 1176 sigue siendo relevante y ampliamente utilizado en guitarra, bajo y voz. Este compresor ha sido emulado en innumerables versiones desde UAD, Waves, Slate Digital, hasta Softube. Definitivamente deberías tener una emulación del 1176 en tu arsenal.
Teletrónix LA-2A
El Teletronix LA-2A fue inventado por James F. Lawrence II a principios de los años 60. Probablemente sea, junto con el 1176, el compresor más famoso y aún relevante del planeta. Incorpora un amplificador a válvulas con sistema de atenuación electroóptico. Sin selector de ataque y liberación. Sólo una perilla de entrada para golpearlo más fuerte o más suave y una perilla de salida para compensar. El LA-2A puede ser suave y sedoso en las voces para una compresión natural y musical o, si la entrada se impulsa con fuerza, puede obtener un chisporroteo agradable y saturado. El uso más notable es para voces, golpes de batería y sintetizadores.
RCABA-6A
El BA-6A era un amplificador limitador/compresor de válvulas fabricado en los años 50 por RCA. Originalmente destinado a la transmisión (radios AM y FM), este compresor se utilizó luego como herramienta de refuerzo en estudios de todo el mundo. El BA-6A presenta un estilo de compresión vari-mu con una increíble cantidad de ganancia, con tiempos de ataque y liberación rápidos. El sonido del BA-6A puede describirse como pesado, graso y pegajoso. La única emulación de software disponible es “Elrey” de Acustica Audio, realizada en combinación con Greg Wells. Pruébelo en el mixbus para obtener una gratificación instantánea.
Tubo Tech CL1B
El Tube Tech CL1B es ampliamente considerado un optocompresor moderno, una secuela espiritual del LA-2A, que combina calidez y sedosidad con control sobre los ajustes de ataque y liberación. El CL1B es uno de los compresores más aclamados para voces pop y urbanas, e incluso batería, lo que hace que el ataque parezca muy prominente o suavice secciones enteras. Softube realizó una gran recreación del original, avalado oficialmente por Tube-Tech.
Fairchild 670
El FairChild fue desarrollado en los años 50 por Rein Narma. Con sus 20 válvulas y 11 transformadores, el Fairchild era una bestia coloreando. Las perillas de entrada en el circuito vienen justo antes de las válvulas, por lo que cuanto más impulses tu entrada, más color y saturación obtendrás. El Fairchild no tiene controles de ataque y liberación, sino que tienes 6 combinaciones fijas de constantes de tiempo para elegir. Tiene una configuración de ataque rápido para las 6 combinaciones, pero ciertamente no puedes aspirar a una respuesta tan rápida como un 1176. En términos de liberación, este compresor tiene el tiempo de liberación más rápido, 200 ms, que es bastante alto, y en la sexta posición el Los tiempos de lanzamiento suben a 20 segundos (!!!) creados originalmente para programas y transmisiones. El resultado global es un compresor lleno de carácter y sin efecto de bombeo. El FairChild se ha utilizado en innumerables discos de los Beatles y es imprescindible en el mixbus o en las pistas vocales.
dbx 160
No podíamos dejar fuera de esta lista el dbx 160. Este es un compresor con su propio sonido. Es un compresor VCA con una rodilla dura, un control de umbral y un control de relación. Tiene un sonido chasqueante, ideal especialmente para canales de batería individuales. Se ha utilizado ampliamente en los discos de Tame Impala, si quieres tener una referencia de lo difícil que puede llegar a ser.
angustiante
Probablemente el compresor más vendido de nuestra generación, el Disstressor fue inventado por Dave Derr después de enamorarse del 1176 y del LA-2A. El angustiador tiene 8 modos de compresión diferentes, siendo los dos más distintivos: un modo óptico para emular el comportamiento de un LA-2A y un modo "nuke" que es básicamente una limitación extrema de pared de ladrillos, perfecto para aplastar como si no hubiera un mañana. El Distressor presenta también el infame "truco de todos los botones" del 1176, que aquí se llama "modo británico". Las configuraciones de ataque y liberación son totalmente personalizables y el angustiador es capaz de alcanzar combinaciones muy rápidas.
Las otras características principales son los modos de distorsión que (incluso sin que se produzca compresión) introducen distorsión armónica en los armónicos de segundo orden o más armónicos de tercer orden (simulando una cinta).
El Disgustor es perfecto para slamming creativo, breakbeats, batería, guitarra y voz.
Compresor maestro SSL
El compresor SSL Master presente en las consolas SSL es un auténtico clásico de los años 90. Una investigación realizada por Billboard afirmó que el 83% de los discos que alcanzaron el puesto número 1 en las listas en 1996 se realizaron en un escritorio SSL. Nacido como parte de la mesa de mezclas, este compresor pronto se presentó como una versión de montaje en rack para permitir a los ingenieros acceder al sonido SSL incluso sin tener una mesa SSL. El compresor maestro SSL es un compresor VCA que divide la señal en dos partes: una que va directamente a la etapa VCA y otra que actúa como detector para la compresión, lo que permite a los ingenieros filtrar las frecuencias de la detección y dejar los graves sin comprimir. El poder del compresor SSL es el carácter único que se le da al transitorio que puede definirse como “nítido” y “moderno” y, si se usa en el mixbus, el efecto adhesivo está realmente ahí.
