En este video, muestro cómo abordé el proceso de masterización de una mezcla de Hip Hop/Trap para aumentar el volumen percibido y al mismo tiempo conservar la fuerza.
Al comienzo del video, puede que no te impresionen las ligeras diferencias entre la mezcla y el master de ganancia igualada, pero te invito a que te quedes conmigo y veas lo que pasé con esta cadena de masterización.
Déjame spoilearte esto: aumenté el LUFS integrado en casi 8 dB sin dejar de ser fiel a la forma en que sonaba originalmente la mezcla.
Espero haberte llamado la atención porque ahora con mucho gusto te comparto algunos trucos de los que estoy muy orgulloso.
Espacio para recorte posterior
Si utiliza la anticipación, considere dejar algo de espacio antes y después del maestro. 1 compás suele ser suficiente y facilita el siguiente trabajo con líneas de automatización.
Puede recortar este silencio utilizando iZotope RX7 una vez exportado el maestro.
Ecualizador para salida
Esta es una regla opcional, no general, a seguir. He automatizado un filtro de paso bajo para atenuar suavemente la pista.
Automatización de imágenes estéreo
Cargue una herramienta de utilidad o un generador de imágenes estéreo y dibuje algunas líneas de automatización para estrechar la imagen estéreo antes de las partes cruciales, como la caída. Luego, vuelva a activar todo cuando la sección se active.
Clíper
Utilicé una maquinilla para nivelar algunos picos inconsistentes. Esto es algo que recomiendo hacer en cada mezcla. Es muy difícil tener la batería exactamente al mismo nivel máximo por varias razones, y esto es un problema para el procesamiento posterior, como la compresión y la limitación, que tendrán una respuesta desigual a lo largo de la pista.
No exagere con este proceso, StandardCLIP es excelente para esta tarea ya que ayuda a visualizar la forma de onda real antes y después del procesamiento.
Este es un paso en el que en realidad no deberías escuchar la diferencia, ya que la solución debería ser tan pequeña que haría una diferencia sólo para los complementos que sean precisos.
Saturador
En este caso, he utilizado Fabfilter Saturn ya que permite el procesamiento multibanda. No existe una fórmula fija para este paso, todo depende de la mezcla y de hacia dónde quieres llegar con ella. Ser conservador es clave o terminarás dañando tu mezcla. El resultado final que deberías buscar es un sonido más pleno y cálido, pero eso sólo se nota al pasar por alto el procesador.
Comience con mucho y luego regrese con ajustes más ligeros. Si cree que ha encontrado un buen valor, considere reducirlo aún más usando la perilla Seco/Húmedo.
Compresor multibanda
Ahora es el momento de dar forma a la dinámica. Empecé con compresión multibanda para darle más movimiento a toda la mezcla.
Como puedes escuchar en el video, la diferencia no es mucha, pero definitivamente agrega más energía al realzar los golpes principales como el bombo y la caja.
En la banda baja (desde 100 Hz hacia abajo), configuré una expansión con ataque rápido, liberación rápida, relación infinita y un rango de +1 dB. Luego establecí el umbral hasta que sentí que era suficiente.
Hice lo mismo en la banda alta (desde 4 kHz hacia arriba), pero con un lanzamiento medio.
En el rango medio (de 500 Hz a 4 kHz), configuré una ligera compresión para unir las voces y dejar fuerza a los golpes. Estas son las configuraciones: relación infinita, rodilla dura, ataque medio y liberación rápida. El rango se ha establecido en 0,5 dB ya que es un rango crucial y cualquier aumento de volumen se percibe mucho más que el resto del espectro.
Compresor 1
Lo primero es lo primero: habilité el filtrado de cadena lateral de hasta 300 Hz para que el inmenso extremo inferior no hubiera apagado el compresor.
Opté por una compresión consistente y elástica para pegar todo un poco sin perder fuerza.
Como puede ver en el vídeo, el compresor reacciona principalmente a las voces.
Los ajustes son los siguientes:
Ratio 1.5:1, Estilo limpio, 90 ms de ataque, 70 ms de liberación, 30 dB de rodilla.
Compresor 2
El segundo compresor es realmente ligero. Honestamente, tal vez sea parcial. Este no es un cambio importante, así que siéntete libre de omitirlo si lo deseas.
Está destinado a ser más sentido que oído y ha sido configurado para hacer caídas muy pequeñas después de cada patada para que se sientan con más fuerza.
Un ataque lento más una liberación rápida y un rodillazo duro, todo con un umbral realmente alto hacen que la reducción de ganancia sea lo más ligera posible.
Excitante
El excitador ha sido configurado para resaltar al máximo su carácter en los agudos y enriquecer los transitorios, pero mezclado suavemente para no endurecer la mezcla.
Reproductor de imágenes estéreo
Procesamiento muy ligero. Utilicé Ozone 8 Stereo Imager y agregué un 10% de 4kHz a 10kHz y un 20% de 10kHz en adelante.
Módulo de perforación
Aquí es donde ocurre la magia. Básicamente, todo este módulo ha sido pensado para que todo sea exageradamente impactante.
Es una combinación de expansores, un modelador transitorio y un cortapelos.
Recomiendo encarecidamente ver el vídeo ( de 22:03 a 32:00) porque las palabras no pueden explicar lo salvaje que me he vuelto con este tipo de procesamiento.
El gran chico aquí es Animate by Mastering the Mix, lo he usado con tres instancias para crear dinámicas con precisión tanto en el bombo como en la caja.
Se ha abusado de Transient Master de Native Instruments para mejorar aún más el primer Animate (para el bombo) y dar más espacio para trabajar en la caja para el segundo y tercer Animate.
Finalmente, nivelé los picos usando StandardCLIP, que es fácil de usar, completo con su interfaz y, lo más importante, suena realmente transparente.
La masterización en este punto no suena nada bien, pero es necesario para no perder fuerza en el siguiente paso.
Maximizadores y limitadores
He utilizado cuatro maximizadores y un limitador.
¿Qué? 4 maximizadores?
Sí, parece que me excedí un poco, pero no lo hice (creo).
En realidad, cada uno de estos maximizadores se ha configurado para lograr 1 dB de reducción de ganancia cada uno para no estropear la recuperación de la liberación demasiado lenta y bombear toda la mezcla de una manera desagradable. Entonces, eso fue 4 dB de reducción de ganancia en total, y considerando que exageré la dinámica en el módulo Punch, eso no es mucho.
Todos han sido configurados con bastante rapidez para aplastar rápidamente la patada y luego recuperarse lo antes posible.
En el último paso, utilicé Fabfilter Pro-L 2 con configuraciones rápidas, estilo transparente y True Peak Limiting habilitado.
Pasé a una reducción de ganancia que oscilaba entre 1 y 2 dB.
Ganar coincidencia
Es hora de ver si hice un buen trabajo. Cargué Insight 2 de iZotope y medí el volumen integrado de la pista con y sin la cadena de masterización. Una vez encontrada la diferencia de volumen, procedí a compensar los dos volúmenes bajando la ganancia de la cadena de masterización por la misma diferencia.
Ahora puedo hacer coincidir las dos cosas con el mismo volumen.
En este punto, las diferencias son muy claras. Hay un poco más de pegada en el bombo, más golpe de la cola de la caja y unos graves más completos. El resto suena casi idéntico.
Ahora podría preguntarse por qué es posible que sea necesario hacer todos estos trucos para obtener un archivo que suene casi igual.
La cosa es que quería más volumen para hacerlo competitivo con otras mezclas similares y también porque esta era una mezcla que necesitaba sonar fuerte como si no hubiera un mañana. Está destinado a ser un éxito de club de trap, ya se ha dicho suficiente.
Sin embargo, no quería cambiar mucho la forma en que sonaba la mezcla, pero también sabía que aplastar todo en un limitador habría cambiado la forma en que sonaba.
Entonces, tuve que tomar algunas medidas que hubieran hecho que la mezcla sonara como la original sin dejar de pasar por algo así como 6 dB de reducción de ganancia, lo que básicamente significa duplicar la potencia de la mezcla.
