Tabla de contenido
- ¿Qué es la distorsión?
- Más información sobre la distorsión
- Los 10 mejores consejos de ecualización
- Conozca los diferentes tipos de distorsión.
- Modifica cada parámetro posible
- Distorsión para mezclar
- Distorsión para la producción.
- Pruébalo en cualquier cosa
- Distorsión de pila
- Intente distorsionar capas y notas individualmente
- Usar la automatización
- Experimente con la cadena lateral
- Pensar fuera de la caja
- Consejos para mezclar Beat Spot
En este artículo, enumero los 10 mejores consejos sobre distorsión que todo productor/ingeniero debería conocer, incluso los productores a los que no les gusta mucho mezclar.
Conocer estos datos permite abordar la distorsión con mayor conocimiento.
¿Qué es la distorsión?
La distorsión es un tipo de procesamiento que deforma la forma de onda de salida en comparación con su entrada.
Los sentimientos más comunes que puedes lograr con la distorsión son calidez, dureza y quebrantamiento, según el tipo de distorsión utilizada y la fuerza con la que se haya presionado.
Más información sobre la distorsión
Si desea obtener más información sobre cómo controlar la distorsión (y mucho más), es posible que le interesen nuestros productos de Métodos y conceptos básicos .
Los 10 mejores consejos de ecualización
Ahora vamos con los consejos:
Conozca los diferentes tipos de distorsión.
La distorsión no se logra sólo de una manera. Cada tipo de distorsión tiene sus propiedades sonoras que pueden resultar útiles tanto para fines creativos como técnicos.
Los tipos de distorsión son saturación de cinta, saturación de válvulas, recorte, overdrive, fuzz, distorsión, amplificador y gabinete de guitarra, trituración de bits y reducción de frecuencia de muestreo.
Modifica cada parámetro posible
Conocer la distorsión al revés es más fácil si la abordas con regularidad. Si ese no es el caso, considere adquirir cualquier unidad de distorsión y modifíquela todo para ver cómo afecta el sonido.
Incluso si sabes qué debería hacer teóricamente cada parámetro, aún así agítalos para ver si están afectando la entrada linealmente y en qué cantidad.
Distorsión para mezclar
La distorsión, cuando se usa para hacer que los sonidos atraviesen más la mezcla, debe usarse ligeramente como inserción o mucho en paralelo.
Distorsión para la producción.
A diferencia de lo escrito en el punto anterior, puedes hacer lo que quieras con la distorsión durante la etapa de producción.
Por supuesto, es realmente útil saber cómo lidiar con la distorsión, especialmente cuando se usa en entornos extremos.
Al abordar la distorsión durante la etapa de producción, no te limites solo a ella, sino que considérala como un componente para lograr un sonido determinado y experimentar.
Por ejemplo, puedes usar una distorsión fuerte para obtener un timbre áspero que luego puedes suavizar con EQ, fase/flanging, reverberación, etc.
Pruébalo en cualquier cosa
Te sorprendería poder observar cómo se utiliza la distorsión en diferentes estilos y géneros. Siéntete libre de probarlo con cualquier cosa: batería, bajo, voz, retornos de reverberación, retardo, efectos especiales, pads, lo que sea.
Cada sonido tiene algún tipo de distorsión que puede hacerlos brillar.
Distorsión de pila
No siempre se dice que un solo tipo de distorsión sea suficiente. Mire la distorsión como un sonido, y algunos sonidos se logran fusionando varios.
Puedes configurar diferentes distorsionadores en paralelo y nivelarlos para conseguir el equilibrio adecuado. Tener mezclas de armónicos pares e impares suele ser la receta para obtener un sonido completo.
Intente distorsionar capas y notas individualmente
De manera similar al punto anterior, mezclar múltiples capas de distorsión conduce a resultados realmente interesantes.
Si bien puede parecer obvio tomar una pila de capas y pasarlas por un solo distorsionador, configurar un distorsionador en cada capa permite generar un montón de armónicos que se suman y brindan un matiz más rico.
Usar la automatización
La distorsión no necesariamente debe ser estática. Hacerlo moverse puede mejorar aún más la expresividad del sonido que estás procesando, tal como lo harías con filtros modulados por líneas de automatización o LFO. Hacer que la distorsión se mueva es más efectivo en sonidos melódicos o en buses durante las transiciones.
Experimente con la cadena lateral
Al igual que en el punto anterior, la cadena lateral es otra forma de hacer que la distorsión se mueva, pero aprovechando otra fuente para activarla. Puede configurar el bus del instrumento para que se aplaste severamente cada vez que suene un tambor o el bajo determinado, de modo que tenga una capa rítmica adicional generada por esta aplicación inusual de distorsión.
Pensar fuera de la caja
Si bien este consejo se aplica a cualquier aspecto de la producción musical, es particularmente cierto para un efecto como la distorsión. No te importe colocar un distorsionador en cualquier sonido y modificarlo de maneras salvajes.
A menudo resolvía sesiones de producción obsoletas alterando la distorsión y destruyendo sonidos y melodías en las que había estado trabajando durante bastante tiempo, ¡obteniendo resultados extraños que aún así eran geniales!
Consejos para mezclar Beat Spot
Si estos consejos le han resultado útiles, apreciará todo el conocimiento que hemos incluido en Mixing Tips , nuestro PDF insignia con una sección dedicada a la distorsión entre un total de 13 capítulos.
